Hola a tod@s
Ya se encuentra a disposición un video que recopila, a modo de invitación a la práctica, varias melodías tradicionales que todos conocemos.
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Guitarra - Escala Mayor Pentatonica
Hola a tod@s
Ya se encuentra disponible la digitación de la escala Mayor Pentatónica para guitarra. Una breve explicación previa y listo, a practicar.
Que lo disfruten y lo aprovechen
Guitarra - Arpegio 4 5 y 6
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Ya se encuentran disponibles los siguientes tres ejercicios de arpegio. Explicación incluída, pueden acceder a los videos.
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Guitarra - Ligados 4 5 y 6
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Ya se encuentran disponibles los ejercicios 4, 5 y 6 de Ligados (H.O. y P.O.) Explicación incluída, pueden acceder a los videos.
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Lenguaje Musical - Clase 3
Durante la primera clase identificamos y definimos el sonido como la sensación que capta el oído al recibir la vibración de cualquier objeto, y en la clase anterior comenzamos a internalizar las primeras nociones del RITMO.
Muy bien, vamos a continuar profundizando estas vibraciones que se transmiten a través del aire, el agua y/o la mayoría de los cuerpos sólidos.
Muy bien, vamos a continuar profundizando estas vibraciones que se transmiten a través del aire, el agua y/o la mayoría de los cuerpos sólidos.
Así como el agua se agita formando estas ondas al interrumpir su descanso arrojándole algún objeto, cuando producimos cualquier sonido, el aire se inquieta de manera similar. Se generan ondas (invisibles a nuestros ojos) que perturban las moléculas del aire y se propagan hacia todas las direcciones posibles. Si arrojamos una roca pequeña las ondas generadas tendrían un determinado tamaño, pero tendría uno muy distinto si arrojamos una piedra grande. Igual sucede con el sonido. Si pudiéramos observar desde la línea de la superficie del agua, veríamos algo así:
Esta onda cumple un ciclo cuando retorna al lugar de origen, a esto se lo llama LONGITUD DE ONDA y se mide en Hertz (Hz) por segundo, (ciclos por segundo), determinando la cantidad de ondas que se generan en este lapso de tiempo. Por otro lado, la profundidad y elevación de esta onda se denomina AMPLITUD y se mide en Decibeles.
Esta última está relacionada con el volumen, la intensidad del sonido, lo "fuerte" o "débil" que pueda sonar. El canto de un pájaro alcanza los 10 db, una conversación normal oscila alrededor de los 50 db, la bocina de un auto puede alcanzar los 90 db, un taladro los 120 y un avión pasando sobre la ciudad podría alcanzar los 130 db. No son datos para descartar, teniendo en cuenta que el umbral de dolor está situado en los 140 db.
Vemos como es que percibimos los sonidos de distinta frecuencia con el siguiente video:
Atentos al volumen. Al principio puede que no escuchen nada pero la intensidad parecerá aumentar y puede dañar el oído.
Vemos como es que percibimos los sonidos de distinta frecuencia con el siguiente video:
Atentos al volumen. Al principio puede que no escuchen nada pero la intensidad parecerá aumentar y puede dañar el oído.
Como habrán podido apreciar, al principio no se escucha nada. Estas son las frecuencias que vibran por debajo de nuestra capacidad auditiva. Luego habrán comenzado a escuchar un zumbido grave y, dependiendo del espacio donde esté situado el parlante, hasta algo parecido a un temblor suave. Estas son las frecuencias más bajas que percibe el oído humano.
Tras pasar nuestro rango auditivo, el sonido parece perderse en un pitido muy agudo por encima de los 14.000 hz (14 Khz). Estas son las diferentes ALTURAS que tiene el sonido y aquellas que podemos percibir.
En música se denomina GRAVE (o bajo) a las frecuencias más bajas, y AGUDO (o alto) a las frecuencias más altas. Ya con este simple concepto, podemos imaginar al escuchar una canción, una línea que recorre diferentes alturas al correr el tiempo. A esto lo llamamos MELODÍA.
Por ejemplo:
El gráfico superior nos muestra las diferentes alturas que hay para esta melodía. La partitura debajo, traduce estas alturas en el pentagrama, pero no vamos a usarlo por ahora. La MELODIA combina sonidos de distintas alturas y diferentes duraciones.
Como verán, he pintado de color azul unas notas y otras de color rojo. Alguna vez habrán cantado u oído cantar, al finalizar una canción: "Chan-Chán", "Chin-Púm" o "Sol-Do". Si lo piensan bien, todas estas onomatopeyas pueden compartir los mismos dos sonidos ubicados de la misma forma. Esta fórmula sonora utilizada para concluir una frase melódica se la llama CADENCIA y nos permite encontrar la TÓNICA que nos dará la sensación de conclusión (calma, reposo, etc). Si observan nuevamente el "arrorró" esquematizado arriba, los sonidos de color azul (sobre todo lo van a notar al finalizar la frase) generan esta sensación de calma, conclusión o reposo.
La TÓNICA o CENTRO TONAL es el sonido sobre el cual descansa la melodía, y es sumamente útil aprender a identificarla. Los invito a poner en práctica este concepto y ejercitar el oído con canciones simples y que conozcan bien. Suelen ser muy útiles las melodías tradicionales: "Feliz cumpleaños", "El payaso plin plin", "Mambrú", "Arroz con leche", "La vaca estudiosa", "La reina batata", etc.
Claro, en pleno tercer milenio sólo a mí se me ocurre mencionar estas melodías. Es cierto, no reniego de mi edad, pero esto poco y nada tiene que ver con la cronología de nuestras vidas. La musicalidad propia, interna, esa que lleva años acompañándonos, es la más apta para el aprendizaje musical porque está arraigada en nuestros sentidos y podemos acceder a ella sin ningún problema ni deformación. Los invito a que ustedes encuentren qué melodía tienen memorizada y realicen el mismo ejercicio. Tal como dije antes, puede ser una publicidad de televisión, por ejemplo:
Si prestamos atención al comienzo de la melodía, podemos notar dos sonidos de diferentes alturas. Entre las sílabas "Ma" y "Ro" o "lio" (que suenan a la misma altura) parece existir la misma cualidad que les mencionaba antes con el "Chan-Chan". La última sílaba genera esta sensación de conclusión mientras que la anterior ("Ma") parece prepararla para resolver en ella.
Este sonido, usado en la cadencia para caer en la Tónica, se llama DOMINANTE. Produce una sensación de tensión que sólo se resuelve mediante una caída hacia la Tónica. Existen también otros sonidos que producen esta sensación de tensión o sensación dominante; usaremos en esta primer etapa exclusivamente esta nota.
Veamos otros ejemplos gráficos.
Los invito ahora a diagramar las melodías que ustedes quieran. La regla es identificar la Tónica (color azul en los gráficos mostrados) y la Dominante (color rojo). Las notas intermedias, por el momento, pueden estar o no bien ubicadas. Existen alturas intermedias que posiblemente compliquen el ejercicio, pero no se desanimen. La idea en esta clase es identificar ambas sensaciones.
Muy bien, ¡Hasta la próxima!
Generos musicales 3 - Edad Media II
Hacia finales del siglo X (año 900 al 1000) en lo que actualmente llamamos Francia, surgía una expresión musical muy particular. Quizás el embrión de los dos grandes protagonistas del siglo actual: el compositor (Trovador) y el intérprete (Juglar).
Los trovadores (del país de langue d´oc, al sur de Loira) y los toveros (del país de langue d´oil, al norte) son poetas-músicos que inspiran su poesía lírica en las convenciones del amor cortés. La canción de amor, refinada y profana, aparece en el sur de la región alcanzando el año 110, donde será más aristrocrática que en el norte, que nacerá medio siglo más tarde y tendrá un matiz más burgués y rústico.
Un pequeño toque cómico al asunto...
Componer una canción implica tanto escribir su letra como su música, a lo que se le puede añadir un hipotético acompañamiento, que puede consistir en duplicar la melodía o en un eventual bordón de una o dos notas. El trovador inventa sus piezas que sólo interpreta ocasionalmente, al revés que el juglar, cantor y acróbata itinerante, que cobrar por ejecutar las piezas que no son suyas.
Los orígenes de la monodía profana tampoco están claros, sobre todo por lo que se refiere a las fuentes musicales de las que bebe. Las hipótesis mejor fundadas y más verosímiles no permiten comprender como llegaron a ser tan perfectas, tanto desde el punto de vista sintáctico como formal, desde el momento en que surgieron a principios del siglo XI.
La canción monódica
A pesar de que el origen de este género sigue siendo desconocido, la forma en que evoluciona y se organiza está bastante bien estudiada. Es posible que existiera desde la época carolingia. Recordemos que "Francia" por aquél entonces, era una extensión territorial gobernada bajo el reinado de la casa Borbón. Los Merovingios primero y luego los Carolingios (regidos por Carlomagno y sus sucesores hasta el año 987 cuando muere el último de su linaje) defendieron estos territorios de las constantes incursiones vikingas. La aristocracia fue adquiriendo poder político y prácticamente dispensaba al monarca de las decisiones fundamentales, organizando la economía y la distribución de tierras a sus allegados, familiares o amigos (caramba... esto me suena).
Ya ubicados en este contexto, este género tiene su apogeo en Francia entre los siglos XII y XIII, hasta que la canción polifónica rompe con todos los esquemas y obliga naturalmente a dejar de lado esta práctica. Sin embargo en Alemania sobrevive hasta más tarde gracias a los Minnesänger y los Meistrersingers hasta el final del Renacimiento.
Con la Pastourelle, forma galante y popular, la canción monódica se integra en los juegos, una forma de teatro medieval cuya obra más conocida es el "Fuego de Robin y Marion, 1282", del último de los troveros Adam de la Halle.
En referencia a sus características netamente musicales, presenta una estructura por estrofas acompañadas frecuentemente, pero no de forma obligatoria, de un estribillo cuya melodía puede estar o no emparentada a la del resto de las estrofas. La métrica se construye tanto desde el punto de vista de las sílabas como de los versos, que pueden tener una longitud variable (polimetría) o igual (isometría). La estrofa más utilizada y elaborada consta de ocho versos decasílabos. Lo más destacable de la canción monódica es el equilibrio artístico entre las convenciones melódicas y los imperativos poético.
El título de una canción monódica viene dado por las primeras palabras del texto, y muchas veces sólo hemos podido a acceder al texto de las canciones, sobre todo en el caso de los trovadores. Estas eran recopiladas en los "cancioneros", antologías manuscritas de los siglos XIII y XIV.
Comparto a continuación cuatro obras para su apreciación
Bernart de Ventadorn "Lancan vei la folha" (trovador de la primera mitad del siglo XII)
Chrétien de Troyes "D'amors qui m'a tolu a moi" (trovero hacia 1135 - 1183)
Gace Brulé "A la douçour de la bele seson" (trovero entre 1160 y 1213)
Adam de la Halle "Le Jeu de Robin et Marion" (hacia 1237 - 1286)
El Lai
Si bien se desconoce el origen y se deduce que probablemente sea céltico, se trata de un poema narrativo. Un relato corto en el que destacó con especial brillantez la poetisa María de Francia a finales del siglo XII. Claro que tampoco se sabe mucho de ella. Se la recuerda nombra de esta manera porque vivía en Inglaterra y en una de sus obras menciona "Marie ai nun, si sui de France" (mi nombre es María, y soy de Francia).
En sus inicios, este género no debió ser más que un conjunto de motivos melódicos poco elaborados y encadenados. Con los troveros, más que con los trovadores, dejará su estado básicamente narrativo y con una música bastante pobre, para convertirse en un género lírico, usado en la polifonía para cantar, con frecuencia, al amor cortés en el siglo XIV. Es una pieza lírica enriquecida con acompañamiento instrumental. en su forma más acabada, como la fijó Guillaume de Machaut, es una composición vocal de doce estrofas, todas ellas distintas excepto la última que retoma la melodía de la primera.
Comparto el audio de Lai de la Madreselva, con texto de María de Francia y música anónima (y no corroborada)
Hasta la próxima
Piano - Acordes I
Hola a tod@s
Ya se encuentra disponible la primera tanda de acordes para Piano. Pueden descargar y/o imprimir el breve resumen o simplemente guiarse por los esquemas de referencia incluidos en cada video.
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Guitarra - Acordes 2
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Ya se encuentra disponible un video de guía para la práctica de acordes en guitarra. Además de saber armarlos y que suenen bien, podemos aprovechar el tiempo y practicar algunas combinaciones muy utilizadas. Podrán encontrar el material previamente cargado y debajo se irán agregando estos nuevos.
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Piano - Primeras escalas
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Ya se encuentran disponibles las primeras tres escalas para piano. En cada video podrán encontrar la partitura de referencia.
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